音樂專輯


太空人

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻 
吳青峰 首張專輯《太空人》
9月6號 正式誕生

有一本書,當你翻閱時,文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義;有一首歌,當你播放時,聽見音樂的音符乘載著生命的過程;經歷過太空航行的歲月,地球上,有位害羞的男孩,慢慢的長大了,過程裡,他幸運的開始歌唱;在舞台的燈光下,被人群簇擁,這麼多年了,他卻依然羞澀,心中對音樂始終悸動,現實沒有抹滅他對音樂的感動;一直到現在,還是會對音樂淚流,那是一份起初的愛,那麼深刻的投入。而男孩,還是有一塊想保留給自己的,那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的......像是人生縮影,在這些年間,用創作將生命儲藏;終於,在最對的時間,將那些文字跟音樂拾起,起心動念了一張驚心動魄的專輯《太空人》;雪藏已久,將那些個人創作,十二首最珍貴的寶物,跟世界分享。

這張專輯,就像一本書的編排,序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節,在現實的非現實裡,在非現實的寫實裡,一切似是而非,有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態:到底是身處在歌裡,還是身在一旁的觀察角色?象限互相交錯成為現象,寓意再三咀嚼成為意欲,專輯裡的語言,只能讓人各自領悟,細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯,在習慣的地方,跟欣賞的音樂人與藝術家合作,用他的聲音說出那些故事,嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩,把從沒讓人聽過的隱密性格,釋放在音樂裡。

也許,男孩在不知不覺中,成為了音樂界的桂冠詩人,累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮,他的詞句與他的創作,讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說,其實他有很多想法想表達,但不善於用話語闡述,只能把想說的話,用他最熟悉的方式,透過《太空人》的專輯形式,完整呈現,用一些不只是字面上的辭意,表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉,透過語言的紛擾開啟整張專輯概念;接續著融冰歌曲〈太空〉:「航行太空,心太空」;隨後,專輯同名歌曲〈太空人〉...... 男孩說,〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品,覺得好,並不是因為這首歌多特別或不同,而是他寫出了身邊人的生活,「平凡中的不凡,不特別的特別。」淡淡的,卻有重重的餘溫。

男孩開玩笑的說:「這是一張逞一己私慾的專輯」。除了詞曲創作,男孩承擔了更重要的角色,與合作年多的音樂製作人徐千秀共同製作《太空人》樣貌;音樂,加上了許多全新元素,讓整張編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂、甚至R & B與Hip hop的節奏......綜合起來就是:「太空人樂風」,將這十幾年所寫成的歌曲,那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的,透過十二首歌,編織成一張網。每首歌曲互相連結,更甚者歌詞也在不同的歌曲中互相對話,像是一本書,章節前後呼應,剪貼又拼湊;又像跳著後現代華爾滋似的,透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅,與聽者一同舞動。

而《太空人》,是一張從誕生前就被深愛著的專輯,為了好好對待這張專輯的音樂,視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀,與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩,zhonglin將她所聽到的男孩,透過鏡頭呈現:瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性;實體專輯的設計,巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性,透過左右不同的對照方式,讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面,更是經由不同分野的藝術佼佼者主責;整張專輯的呈現,像是一場《太空人》饗宴,將音樂裡夢境跟現實的對照、虛幻與真實,透過視覺,娓娓道來。

嘿,寂寞的太空人,你的名字叫做吳青峰,謝謝你如此珍惜你的創作,在最壞的時刻,繼續用著最美的音符,向世界傾訴;衷心期盼,今年9月,我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》,從今而後不被忘記。